Au 18e siècle, la musique est devenue plus simple. Elle est passée du style compliqué du baroque à un style plus simple appelé classicisme viennois. Aujourd'hui, quand on parle de musique du XVIIIe siècle, on pense à Jean-Sébastien Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Haendel pour le baroque, et Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ou Joseph Haydn pour le classicisme viennois. Mais on oublie souvent que des femmes ont aussi marqué cette époque de la musique, malgré les normes sociales. Des noms comme Anna Bon, Élisabeth de Haulteterre ou Marianna Martines ne sont jamais mentionnés. Ce blog parle de ça. Comment les femmes ont marqué la musique du 18e siècle et comment leur influence a-t-elle évolué quand le baroque a laissé place au classicisme viennois ?
À la fin de l'époque baroque, la musique était très complexe et organisée. Pour les femmes, cela voulait dire des restrictions, mais aussi des opportunités, surtout grâce aux monastères et aux associations caritatives qui formaient les gens.
L'Ospedale della Pietà à Venise est un bon exemple. Cette institution formait des orphelines à la musique et leur permettait de faire une carrière. Sous la direction d'Antonio Vivaldi, des musiciennes comme Anna Maria della Pietà et Chiara ont reçu une excellente formation et sont devenues célèbres en Europe comme violonistes. Vivaldi a composé de nombreuses œuvres pour ces musiciennes. Elles ont peut-être participé à la création de ces œuvres.
Même en dehors de l'Italie, les femmes ont réussi à se faire connaître musicalement malgré des normes restrictives. En France, Élisabeth de Haulteterre jouait du violon avec le célèbre groupe Le Concert Spirituel. C'était courageux de sa part, car avant, les femmes ne jouaient de la musique que dans leur maison. Quand il se montrait en public, cela montrait qu'il avait confiance en lui et qu'il était exigeant avec lui-même.
Malgré ces histoires de succès, il y avait encore des restrictions sociales. Par exemple, le violon était considéré comme « non féminin ». La musicienne italienne Luisa Gerbini a défié les normes en se produisant dans toute l'Europe en tant que violoniste et chanteuse. Certains critiquent son courage, d'autres le célèbrent et disent qu'il montre une grande musicalité.
Le style musical est devenu plus clair et homophonique quand il est passé au classicisme viennois. Cela a aussi changé la société des femmes dans la musique. De nouvelles voies de formation et l'intérêt croissant de la bourgeoisie pour la musique ont ouvert de nouvelles possibilités aux femmes talentueuses.
Marianna Martines, une chanteuse viennoise qui a eu une éducation musicale exceptionnelle, en est un exemple. Elle a étudié avec Joseph Haydn et joué dans les meilleurs cercles musicaux de Vienne. Ses œuvres (oratorios, cantates et pièces instrumentales) étaient appréciées à Vienne et au-delà. C'est rare qu'une femme soit reconnue de cette manière par une impératrice.
Une autre personnalité importante était Anna Bon, qui travaillait à la cour du margrave Frédéric de Brandebourg-Kulmbach. Elle a publié des sonates pour flûte, clavecin et autres morceaux. Cela montre qu'elle savait composer de nombreux styles de musique. Bon n'était pas seulement musicienne, elle composait aussi. À l'époque, les femmes faisaient souvent de la musique chez elles.
Les normes sociales ont changé, mais lentement. Par exemple, les femmes ont pu suivre une formation professionnelle et leurs œuvres ont été publiées et jouées en public. Mais la célébrité était surtout réservée à leurs collègues masculins.
Les femmes étaient des personnages importants de l'histoire de la musique, que ce soit dans la Venise baroque ou dans la Vienne classique. Elles ont marqué la musique du 18e siècle, sont devenues célèbres et ont composé des œuvres qui méritent d'être redécouvertes. Ils ont souvent rencontré des difficultés, mais c'est justement ça qui rend leurs réussites encore plus impressionnantes. Il est temps de les mettre au même niveau que Bach, Haydn et Mozart. Ils ont leur place dans l'histoire de la musique.
Au 18e siècle, la musique a évolué du style complexe du baroque vers un style plus simple du classicisme viennois. De nos jours, lorsque l'on parle de la musique du 18e siècle, des noms tels que Jean-Sébastien Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Haendel reviennent pour le baroque et Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ou Joseph Haydn pour le classicisme viennois. Mais ce que l'on oublie souvent, ce sont les différentes personnalités féminines qui ont tout autant marqué cette époque de la musique - malgré les circonstances difficiles dues aux normes sociales. Des noms comme Anna Bon, Élisabeth de Haulteterre ou Marianna Martines ne sont presque jamais cités. Et c'est précisément de cela qu'il s'agit dans ce blog. Comment les femmes ont-elles marqué la musique du 18e siècle et comment leur influence a-t-elle évolué avec le passage du baroque au classicisme viennois ?
L'époque baroque, surtout dans sa phase tardive, était caractérisée par une structure musicale très complexe et une forte institutionnalisation de la musique. Pour les femmes, cela signifiait d'une part des restrictions, mais d'autre part aussi des opportunités - notamment grâce aux monastères ou aux institutions caritatives qui servaient de lieux de formation.
L'Ospedale della Pietà à Venise en est un exemple remarquable. Cette institution formait des orphelines à la musique et leur permettait de faire une carrière qui leur aurait souvent été refusée en dehors de tels espaces protégés. Sous la direction d'Antonio Vivaldi, des musiciennes comme Anna Maria della Pietà et Chiara ont non seulement reçu une excellente formation, mais ont également acquis une renommée européenne en tant que violonistes. Vivaldi a composé de nombreuses œuvres spécialement pour ces musiciennes - on suppose même qu'elles ont été impliquées dans le processus de création.
En dehors de l'Italie également, les femmes ont réussi à se faire connaître musicalement malgré des normes restrictives. En France, Élisabeth de Haulteterre s'est produite en tant que violoniste avec le célèbre ensemble Le Concert Spirituel - une démarche courageuse à une époque où les femmes ne pouvaient généralement faire de la musique que dans un cadre privé. Son apparition publique était un signe de confiance en soi et d'exigence artistique.
Malgré de telles histoires de succès, des restrictions sociales subsistaient. Certains instruments, à commencer par le violon, étaient considérés comme « non féminins ». La musicienne italienne Luiga Gerbini a défié ces normes en se produisant dans toute l'Europe en tant que violoniste et chanteuse. Son courage a été critiqué par certains, mais célébré par d'autres comme l'expression de la plus grande musicalité.
La transition vers le classicisme viennois n'a pas seulement modifié le style musical - en abandonnant la complexité polyphonique au profit de structures claires et homophoniques - mais aussi l'environnement social des femmes dans la musique. De nouvelles voies de formation et un intérêt croissant pour la musique dans la bourgeoisie ont ouvert de nouvelles possibilités aux femmes talentueuses.
Marianna Martines, une compositrice et chanteuse viennoise qui a eu accès à l'éducation musicale grâce à un soutien exceptionnel, en est un exemple. Elle a notamment étudié avec Joseph Haydn et s'est produite dans les meilleurs cercles musicaux de Vienne. Ses œuvres - oratorios, cantates et pièces instrumentales - étaient non seulement appréciées à Vienne, mais également remarquées au-delà de la région. Il est particulièrement remarquable qu'elle ait attiré l'attention de l'impératrice Marie-Thérèse - un cas rare de reconnaissance féminine au plus haut niveau.
Une autre personnalité importante était Anna Bon, qui travaillait à la cour du margrave Frédéric de Brandebourg-Kulmbach en tant que chamber music virtuosa. Les œuvres qu'elle a publiées - entre autres des sonates pour flûte, des sonates pour clavecin et des divertimenti - témoignent de sa polyvalence en matière de composition. Bon n'était pas seulement une musicienne, mais aussi une compositrice professionnelle à une époque où les femmes étaient souvent réduites à faire de la musique dans un cadre privé.
Même si les normes sociales n'ont changé que lentement, on peut constater des progrès par rapport à l'époque baroque : Les femmes ont eu plus souvent accès à une formation professionnelle, et leurs œuvres ont été publiées et jouées en public. Mais la célébrité restait encore le plus souvent réservée à leurs collègues masculins.
Que ce soit dans la Venise baroque ou dans la Vienne classique, les femmes n'étaient en aucun cas des personnages marginaux de l'histoire de la musique. Elles ont marqué de manière décisive la musique du 18e siècle, sont devenues des interprètes célèbres et ont composé des œuvres qui méritent d'être redécouvertes aujourd'hui. Leur parcours a souvent été jalonné d'obstacles sociaux, mais ce sont justement ces obstacles qui rendent leurs réalisations d'autant plus remarquables. Il est temps de citer leur nom aux côtés de ceux de Bach, Haydn et Mozart - et de leur donner la place qu'elles méritent dans l'histoire de la musique.
